Провокационный вопрос может загнать в угол любого обывателя и заставить всех скептиков повернуться на 180 градусов.
Оба этих варианта имеют место быть, потому что тема избита и, на первый взгляд, не требует дополнений.
Но что, если посмотреть на современное искусство через три призмы: учения Малевича, музыкальная поп-культура и экономическая ситуация в стране?
9 способов насладиться авангардизмом
Казимир Малевич отдал значительную часть своей жизни педагогической деятельности.
Художник не только создавал претенциозные полотна, но и стремился помочь разгадать аудитории простой шифр своих картин.
Учения Малевича актуальны и ныне. Обозначим тезисно суть его 9 основных заповедей:
- Искусство и эстетика несовместимы. При взгляде на любое полотно не нужно пытаться получить эстетическое удовольствие. Подражание общепринятым идеалам красоты являет собой не создание нового, а художественную интерпретацию того, что уже было взято за основу. Поэтому, если речь идет о квадрате, то за ним не стоит ни одного художественного образа – это геометрическая фигура, которая символизирует саму себя и не более.
- Современное искусство неотделимо от техники. Индустриализация общества ранее и развитие технологий ныне напрямую влияют на развитие живописи. Чем чаще человек пользуется изобретениями текущего времени, тем выше вероятность того, что он не будет чужим на выставке авангардизма.
- Знание истории необходимо для понимания современной живописи. Для человека важно осознание себя в этом мире и способность сравнить окружающую действительность и прошлое. Переход от одного направления живописи пропорционален течению исторических вех.
- Важно изучить все направления живописи. Все предшествующие течения в какой-то степени повлияли на то, что мы имеем сейчас.
- Стоит расширить свои горизонты. Банальный, на первый взгляд, совет редко претворяется в жизнь. Здесь будет очень кстати мнение Малевича о том, что все художники являются людьми с индивидуальными заболеваниями. Приняв этот факт за основу, можно увлечься идеями творцов.
- А первым был цвет. Это касается только супрематизма, потому что в его основе лежит выражение цветов и оттенков. Поэтому, если вы отправились именно на такую выставку, то стоит воспринимать изображение как уникальную цветовую композицию.
- Искусство – не утилитарная вещь. Отправляюсь в галерею, не ищите в этом действии реальной пользы.
- Найдите личную комфортную точку восприятия. Для каждого человека она уникальна. Ряд картин требует заходов с нескольких сторон для получения истинного наслаждения от просмотра.
- Аналитика превыше всего. Человек, который в полной степени насладился красотой окружающего мира в детстве, начинает задаваться глубинными вопросами в сознательном возрасте. Это позволяет, при желании, смотреть на любой объект абстрактно.
Стать на шаг ближе к живописи можно с помощью новых курсов по освоению техники рисования и портретной живописи
на нашем сайте.
Кризис как катализатор рейва
Не заметить возрождение этого музыкального направления и культурного пласта последние два года практически невозможно.
Популярный в России в 90-е рейв воскрес и обрел привычные очертания: заброшенные аварийные помещения,
никакого лоска в одежде и в большинстве своем грубоватое техно, которое не имеет четкой структуры и музыкального ряда.
Многие эксперты связывают любовь современной молодежи к такой музыке именно с текущей ситуацией в стране и мире.
Бытует мнение, что в тот момент, когда сложности прокрадываются во все части общественной жизни, человек интуитивно переносит их в свой досуг.
Это может кардинально изменить музыкальные предпочтения и сделать их проекцией текущих событий. Что и случилось с возродившейся культурой рейва.
Как поп-культура остановила гортань?
Академическая вокальная техника основана на получении и изменении звуковых волн путем движения гортани.
Классическая вокальная техника учит именно этому.
Однако все чаще такая методика уходит на второй план и современные поп-певцы изменяют звук при помощи мышечных усилий.
Именно поэтому их звучание так отличается от академического.
Но, как бы то ни было, академический вокал по-прежнему ценится в мире.
Стать к нему на шаг ближе можно будет на концерте лауреата международных конкурсов и фестивалей Владимира Герца (бас) и Элины Валиевой (фортепиано).
В программе будут представлены композиции Чайковского, Рахманинова, Глинки и других знаменитых композиторов.
Мероприятие «Прогулки по Москве» состоится 10 сентября в 17:00 в Мемориальной усадьбе «Ф. И. Шаляпина».
Владимир делится своим бесценным опытом по освоению техники вокала.
Задать вопросы инструкторам вы также можете в наших группах в социальных сетях:
